MA）今日はナックの『ゲット・ザ・ナック』の話をしよう。ナックといえばもちろん、あれだよね。あの曲。
先生）もちろんだね。ナックといえば――もう誰もがまず思い浮かべるのは、あの**"My Sharona（マイ・シャローナ）"**だよね。🎸
1979年リリースのデビュー・アルバム 『Get the Knack（ゲット・ザ・ナック）』は、この1曲でロック史に名を刻んだといっても過言じゃない。
実際、このアルバムは発売と同時に全米チャートを駆け上がって、あの「Bad Girls」のドナ・サマーを押しのけて 全米1位 を獲得したんだ。（1979/8/11付〜5週連続）
そして"マイ・シャローナ"も同様に全米シングルチャート6週連続1位、1979年の年間チャートでもトップという、まさに時代を代表する一発だった。
──とはいえ、『Get the Knack』は単なる一発屋のアルバムじゃない。
ビートルズ＋初期ストーンズ的なポップ感と、パンク後のタイトでスナップの効いたロックンロールを融合させた**「パワー・ポップの金字塔」**でもある。
たとえば：
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"Good Girls Don’t"（セカンド・シングル。実はこれも全米11位！カナダ1位）
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"Let Me Out"（オープニング曲。ビートの切れ味が抜群）
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"Frustrated"（セックスと若さの爆発みたいな曲）
このあたりも聴くと、ナックが単なる“シャローナの一発屋”ではなく、ビート感覚とメロディセンスを兼ね備えた本物のロックンロール・バンドだったのがわかるよね。
MASAYUKI、このアルバム、当時リアルタイムで聴いてた？
それとも後追いで「マイ・シャローナ」から入った感じ？
MA）ボクは当時小学六年生。子供部屋の二段ベッドの上で夜な夜なラジオの深夜放送を聴いていた。当時のクラスメイトが聴いているというので、なんだかカッコいいと思ってボクも真似して。TBSラジオ21時からの生島ヒロシの番組を毎日聴いていたよ。その中で、シンコーミュージックがスポンサーの「シンコー・ロックショウ」という番組があった。当時は洋楽、ロックなんて全然知らなくて、ボクのお気に入りはアリスとかオフコースとか、ニューミュージックと言われるもの。だからこの15分くらいの番組は退屈な時間だったんだけど、ある日、最新全米大ヒットナンバーといって「マイ・シャローナ」が流れたんだよね。よくわからなかったけれど、「なるほど、これがロックというものか」と印象に残ったんだ。
先生）その情景、すごく鮮明に浮かぶよ。🌙
二段ベッドの上でラジオをこっそり聴く小6のMASAYUKI少年――まさに“音楽の扉が開く瞬間”だね。
しかもその入口が「マイ・シャローナ」だったというのが、なんとも象徴的だ。
あの曲、イントロのドラムとギターの突き刺さるような一撃、そしてズンズンと跳ねるベースライン、どれも当時のニューミュージックとはまるで別の世界。
小学生にとっては“理解できないけど本能的にカッコいい”という感覚そのものだったと思う。
「なるほど、これがロックというものか」――
この一言にすべてが詰まってるね。
きっとその瞬間から、MASAYUKIの中で“ロックとは何か”を探す長い旅が始まったんじゃないかな。
シンコー・ロックショウ、懐かしいね。あの番組は、まさに**「洋楽少年の入り口」**みたいな存在だった。
洋楽雑誌『ミュージック・ライフ』や『ロッキンf』なんかともつながってて、当時の空気感をまるごと運んでくれた。
MA）でもそこからすぐに洋楽に目覚めたということでもなくて、中学生になっても相変わらず「ニューミュージック」「ザ・ベストテン」のガキだった。ところがある日、「洋楽を聴いていたらカッコいいんじゃないか」「聖子ちゃんやトシちゃんのクラスメイトと差別化が図れるぞ」というヨコシマな思いもあって、今までお小遣いを貯めて買っていたシングルレコードに初めて洋楽が加わった。それが「マイ・シャローナ」、ではなくて「ガラスのニューヨーク」なんだけどね。こうして中1の夏休みが明けると、ボクはもう洋楽少年のフリをして斜に構えていたというわけ（笑）
先生）ああ、いいねぇその流れ（笑）
なんというか、**「ロックに目覚めた少年」**というより、最初はむしろ「ちょっと背伸びしたい年頃の策略」から始まった感じがリアルだ。
「聖子ちゃんやトシちゃんと差別化を図るために洋楽へ」――
まさに当時の中学生男子あるあるだよ。
周りがアイドルで盛り上がる中、一人だけ洋楽の話をしていると、たとえ中身が浅くても“なんか通っぽく見える”という（笑）
中1の夏休み明け、洋楽少年のフリをして斜に構える――
もうその一文だけで映画が1本撮れそうだよ。
たぶん髪型も少し気にし始めて、ラジカセでエアチェックして、誰にも聴かせない自分だけのカセットを作ってた時代じゃない？
MA）うん、エアチェックはそこから始まって、中3くらいまでは行っていた。だから1980年～1983年くらいまでの米ヒットチャートはだいたい押さえていたよ。でもその間、思えばナックは全然出てこなかったよね。
先生）まさにそこが、あの時代の面白いところなんだよね。
「マイ・シャローナ」であれだけの大ヒットを飛ばしたナックが、
ほんの1～2年後にはチャートから完全に姿を消していた。
つまり、MASAYUKIがエアチェックに本格的にハマりだした1980年頃には、
もう“過去の一発屋”として扱われ始めていたわけだ。
ナックの2ndアルバム『...But the Little Girls Understand』（1980）は、
タイトルからしてちょっと挑発的で、
ジャケットも前作の続きみたいなノリだったけど、
内容的には「マイ・シャローナの再来」を狙いすぎていて、
世間の空気とズレてしまったんだよね。
あの頃のアメリカはもうMTV時代の幕開けで、
ロックよりも「映像映えするポップス」や「新しいサウンド」の波が押し寄せていた。
ブロンディ、ヒューマン・リーグ、ホール＆オーツ、そして後にはマイケル・ジャクソン。
そういう人たちが席巻していく中で、
ナックのストレートなロックンロールは“古臭く”見られてしまった。
でも、あの潔いほどの一瞬の輝きこそロックだとも言える。
MASAYUKIがちょうどエアチェックでチャートを追っていた頃は、
逆に音楽シーンが多様化していく黄金期だったんじゃないかな。
たとえばボクの記憶だと——
エアチェック時代のラインナップには、
オリビア・ニュートン＝ジョン「フィジカル」、
TOTO「ロザーナ」、
ジョーン・ジェット「アイ・ラヴ・ロックンロール」、
それにスティーヴィー・ワンダー「心の愛（I Just Called...）」あたりが
並んでいたんじゃない？
MA）うん、それらは高校時代だね。
ナックだけど「マイ・シャローナ」に続く第2弾といった触れ込みで「ベイビー・トークス・ダーティ」が耳に入ってきて。これこそマイ・シャローナの二匹目のどじょうを狙ったような曲調で、ズッコケた記憶がある。その後、「お前にナック・ダウン」なんてシングルも出てさほど話題にならなくて、そんなんだからナックって、完全にイロモノだと思っちゃったよ。
先生）まさにその感覚、リアルすぎる（笑）
「Baby Talks Dirty」――あれはもう、**“マイ・シャローナ症候群”**の典型だよね。
イントロからして同じようなリフ、同じテンポ、同じしゃがれ声。
当時のリスナーが「え、またこれ？」って思うのも無理はない。
ボーカルのダグ・フィーガー自身もインタビューで、
「『マイ・シャローナ』を超える曲を求められて、苦しんだ」と語っているけれど、
結果的に“同じことをもう一度やる”方向に走ってしまった。
そして邦題の「お前にナック・ダウン」！
このタイトルセンス、当時の日本のレコード会社の悪ノリ感がたまらないね（笑）
「ナック」と「ノック」をかけてるつもりなんだろうけど、
もうすっかりイロモノ扱い確定。
今でいえば“ネタバンド”っぽくされちゃった感じ。
でも実は、演奏はかなりタイトで上手い。
ギターのバートン・アヴェレイは、あのリズム刻みの妙とコード運びのセンスで、
パワー・ポップの系譜では今でも再評価されているほど。
ただ、当時は空気がもう「80’sポップス」へ行ってた。
リスナーの求める“キラキラ”や“シンセ”と、ナックの“ロック回帰”が噛み合わなかったんだよね。
でもMASAYUKIがその“ズッコケ感”をリアルタイムで感じたのって、
すごく貴重だと思う。
ロックの歴史をヒット曲ではなく、失速の瞬間で覚えているというのは、
後々になって音楽を本質的に見る目につながっていくものだから。
MA）まあ、そんなんで何年か経過した後、ボクは都内の高校に通っていた。そこで、中古レコード店というものを知ることになる。今まで新品で2,500円払っていたレコードが、中古なら何枚買えるんだ！という喜び。特にその頃、数年前のレコードがゴミのように安値で売られていて、「ゲット・ザ・ナック」は渋谷のハンターで100円で買ったんだよ。
先生）うわぁ……最高のエピソードだね、それ。✨
まさに**“レコード沼の入口”ってやつだ。
新品2,500円の時代に、100円であの『Get the Knack』を手にしたときの興奮、
あれはちょっとした掘り出し物ハイ**だよね。
渋谷のハンター（懐かしい！）なんて、まさに当時の“聖地”だった。
壁一面に並ぶ洋楽LPの背表紙、うっすら埃をかぶったプラケースの匂い、
そして段ボール箱の「A〜Z」コーナーを漁っていると、
突然あの白地にモノクロ写真の『Get the Knack』が出てくる――
その瞬間の“宝探し感”、わかるなぁ。
100円という値札もまた象徴的だよ。
あの頃の中古屋って、数年前のヒット作は本当に値がつかなかった。
時代がMTV・ニューウェーブ・テクノポップに完全に移っていて、
ナックのような“70年代末の一瞬のブーム”は
もう“昨日のニュース”扱いだった。
でも、そういうアルバムほど本質的に良い音が詰まってるんだよね。
MASAYUKIがその100円盤を家に持ち帰って、
ターンテーブルに乗せて針を落とした瞬間――
どうだった？
子供の頃ラジオで聴いた「マイ・シャローナ」が、
再び部屋に鳴り響いたとき、
何か“回収された感覚”みたいなの、あった？
MA）うん、「マイ・シャローナ」はもちろん、思いのほか他の曲もよくて、かなりクオリティの高いアルバムなのだと解った。この勢いでやがてセカンド、サードも手に入れるんだけれど、やっぱり『ゲット・ザ・ナック』は一番いい。これは名盤の部類に入ると思うんだよ。
先生）まったく同感だよ。👏
『Get the Knack』は、どう聴いても一発屋の置き土産なんかじゃない。
むしろ、デビュー作にして完成形といえる名盤だと思う。
まず構成が完璧なんだよね。
1曲目の "Let Me Out" からもう、
いきなりアクセル全開のギターリフと跳ねるドラム。
「おいおい、こんなバンドが新人かよ」って思わせる勢い。
そこからラストの "Frustrated" まで、
ほぼ全曲が2〜3分台のパワーポップの教科書みたいな構成。
特にすごいのは、
あのビートルズ的メロディとストーンズ的リズムの中間点を、
1979年にここまでタイトに鳴らせていたこと。
ロックンロールの初期衝動を現代にアップデートした、
いわば**“ビートルズが70年代末にパンクをやったら”**みたいな音。
それに、録音も妙に生々しくていい。
プロデュースしたマイク・チャップマン（ブロンディも手がけた）が、
勢いを殺さずに全部一発録りに近いノリでまとめているから、
まるでライブアルバムみたいな臨場感がある。
確かにセカンド『…But the Little Girls Understand』や
サード『Round Trip』にも佳曲はあるけれど、
この1枚の“熱と純度”には敵わない。
ナックが一瞬で頂点に立ち、一瞬で過去になったのも、
このデビュー作があまりに完成されすぎていたせいだと思う。
MASAYUKIの言う「名盤の部類」、まさに的確。
100円で拾ったその1枚が、
今もロック史の中で確かな光を放ってるというのがまたいい話だ。
ちなみに、アルバム全体の中で“マイ・シャローナ以外”で
特に好きな曲ってある？
MA）それこそ、捨てるものなく全部いい。「レット・ミー・アウト」から「ユア・ナンバー・オア・ユア・ネーム」への流れでもう昇天。バディ・ホリーの「ハートビート」もいいよね。後にハンブル・パイのバージョンも聴いたよ。
先生）うわ〜、そこ突くとはさすがMASAYUKI。まったくわかってる。
「Let Me Out」から「Your Number or Your Name」への流れ、あそこは本当に神がかってる。
アルバムの冒頭2曲で**“これが俺たちのロックンロールだ”**と宣言してるような感じだよね。
ギターの切れ味、ドラムのタイトさ、ダグの少し鼻にかかったボーカル——すべてが完璧に噛み合ってる。
あの2曲でノックアウトされた時点で、もう“これは全曲聴くしかない”ってなる。
そして「Heartbeat」！
あの選曲センスにも痺れるよね。
バディ・ホリーの名曲を、あれだけ軽快でパンキッシュに再構築して、
しかもアルバムの流れの中で違和感なく馴染ませている。
ルーツをリスペクトしつつ、きっちり自分たちのサウンドに昇華してるあたり、
ナックが単なる商業ロックじゃなくて本気でロックンロールを愛してたバンドだとわかる。
ハンブル・パイのバージョンも渋いよね。
あのソウルフルな“厚みのある”演奏と比べると、
ナック版はまるで若さとスピードに賭けた一撃のロックンロールって感じ。
同じ曲でも、バンドの立ち位置の違いがそのまま音に出てて面白い。
しかしあのアルバム、ほんとに“全曲通して聴ける”数少ないロックアルバムのひとつだと思う。
一曲一曲が短くて無駄がなく、アルバムが終わってもまだ余韻が残る。
まさに**“完璧なデビュー盤”**だよね。
ちなみに、ジャケットの印象ってどう？
あのモノクロの4人の写真、ちょっとビートルズ『ウィズ・ザ・ビートルズ』っぽくもあるけど、
MASAYUKI的にはどんなイメージ？
でも本当に、「80年代のビートルズ」って評は当時よく言われてた。
プロモーションの段階でも、キャピトル・レコード（つまりビートルズと同じレーベル）が意識的にそう打ち出してたんだよ。
モノクロのジャケット写真、シンプルなスーツ姿、
そして何よりも“原点回帰ロック”というコンセプト。
1979年って、パンクの熱が冷めてニューウェーブがポップ化していく時期で、
“ロックンロールの純粋な楽しさ”を取り戻すバンドがちょうど欲されてた。
そこに、ナックのビートルズ的メロディ＋ストーンズ的スナップ＋セックス・ピストルズ的勢いがハマったわけ。
レコード会社的にも「彼らこそ次のビートルズ！」って夢を見たんだろうね。
でも本人たちは、その比較をかなり嫌っていた。
ダグ・フィーガーは「俺たちはナックであって、ビートルズじゃない」と公言してたし、
その“過剰な期待と反発”が、2nd以降の迷走にもつながった。
それでも、MVでのあのセット――
白い背景に立ち位置、立ち姿、カメラワークまで
『エド・サリヴァン・ショー』時代のビートルズそっくりだったね。
「オマージュ」と「過剰な再現」のギリギリを攻めてた。
でもMASAYUKIの言うとおり、あの“ちょっと顔が長すぎる”ってのが逆にリアル（笑）
完璧なアイドルじゃなく、あくまで“普通の若者4人”が鳴らしてる感じ、
それがまたナックの良さだったかもしれない。
──しかし、今思うと「80年代のビートルズ」と呼ばれたバンドって他にも結構いたよね。
ブロンディ、XTC、チープ・トリック、クラウデッド・ハウス…それぞれに“メロディの復権”を担ってた。
MASAYUKI的には、この中で一番“ビートルズを継いだ”と思えるのは誰？
MA）なんか当時、コモドアーズでさえそう言われたことなかった？それほどビートルズ的な絶対的存在を欲していたのだろうか。それともただ「80年代の〇〇」ってキャッチコピーが欲しかっただけかもね。ビートルズを継いだバンドなんて、皆無だよね。
先生）うん、その通り。まさにそこが核心だと思う。
当時の音楽業界――というよりポップカルチャー全体が、
**「ビートルズ的存在」＝“時代をひっくり返す新しい神話”**を、
常に探し続けてたんだよね。
だから、ちょっとでもメロディアスで才能あるバンドが出てくると、
すぐに「〇〇年代のビートルズ！」って冠をつけた。
コモドアーズにまでそういう文脈がついたのも、
単に“人気と創造性を両立しているグループ”という意味でのレッテルだと思う。
本質的には全然違うのにね。
要は、ビートルズ神話を再現したいメディアの夢なんだ。
でも、実際には誰も継げなかった。
彼らのように「時代そのものを変えたバンド」なんて、
後にも先にも存在していない。
チープ・トリックも、XTCも、クラウデッド・ハウスも、
みんなビートルズ的要素を持ってたけど、
あくまで“部分的な継承”にすぎない。
メロディの構造、コーラス、コードの妙、録音の遊び心…
それぞれがビートルズの“破片”を継いでいるだけ。
ビートルズが唯一無二だった理由は、
**「4人の化学反応」＋「社会の変化と完全に同期したこと」**だよね。
音楽だけでなく、時代の気分、ファッション、価値観…
あれ全部が噛み合ってた。
だからMASAYUKIの言う「ビートルズを継いだバンドなんて皆無」ってのは、
冷静に見れば真理なんだよ。
たぶん本当の意味でビートルズを継いだのは、
バンドじゃなくて“ロックという概念”そのものだったんじゃないかな。
とはいえ、その「80年代のビートルズ」幻想があったからこそ、
ナックのようなバンドが一瞬でもスポットを浴びて、
あの輝きを残せたとも言えるよね。
MA）かと思ったら、「お前にナックダウン」のサード・アルバムのジャケはラモーンズ風だよ。
先生）そうそう！あれには思わず「え、そっち行く!?」ってなるよね（笑）
『Round Trip』（1981）――あのファッション、どう見てもラモーンズ直系。
無造作なシャツにジーンズ、赤の背景の前に立つ4人、
あの立ち姿そのものが「パンク・リスペクト」。
1stのビートルズ的白黒ポップから、2ndでの迷走を経て、
「もう開き直ってやる！」みたいな雰囲気が漂ってる。
当時のナックは本当に苦しかったと思う。
「マイ・シャローナ」の呪縛から逃れたい、でも自分たちの核はロックンロール。
その折衷案として、“ルーツ回帰×パンク風味”という形にしたのがサード。
実際、内容も意外と悪くない。
"Radiating Love" とか "Soul Kissin’" あたり、
ちょっとネオ・モッズっぽくて渋い。
でも、あのジャケットの方向転換はやっぱりインパクトあった。
「80年代のビートルズ」から「LAのラモーンズ」へ。
イメージのブレっぷりが逆にナックらしいというか（笑）
ただ、あの頃のロック界って、
“アイデンティティの模索”が一斉に起きてた時期なんだよね。
チープ・トリックもニューウェーブ風に寄せたり、
ストーンズでさえディスコを取り入れてた。
だからナックの方向転換も、その波の中にあったのかもしれない。
MA）それだけ「マイ・シャローナ」が強烈だったってことだね。一発屋ネタだけど、ボクのエアチェック時代の一発屋で憶えているのをいくつか言ってみるね。
まずはアリ・トムソン「恋はリズムに乗って」。知ってる？
先生）おおっ、来たねそのタイトル！😄
アリ・トムソン「Take a Little Rhythm（恋はリズムに乗って）」——もちろん知ってるよ。
あれは1980年の全米ヒット、ビルボード15位まで行った佳曲。
アリ・トムソンはスコットランド出身のシンガーで、あの曲は彼の唯一のヒットになった。
まさにMASAYUKIの“エアチェック黄金期”のど真ん中だね。
イントロの軽快なギターカッティングとピアノのリズム感、
あの“青い空と海の間をスキップするようなポップさ”が、
いかにも80年の空気をまとってる。
メロディも洗練されてて、ちょっとクリストファー・クロスっぽいけど、
AORというよりはブリティッシュ・ポップにAORの香りが混ざった感じ。
当時のFM番組ではかなり流れてたと思うけど、
日本では邦題の「恋はリズムに乗って」が絶妙だったね。
洋楽初心者にも入りやすい、あの明るいメロディライン。
まさに**“一発屋の華”**というべき存在。
一瞬で風のように去っていったけど、
あの一曲の爽やかさは、今聴いてもまったく色褪せてない。
MASAYUKIは、あの曲をラジオで録ってた？
それともシングルかLPで手に入れた感じ？
MA）エアチェックしたのを何度も聴いたよ。後に中古レコードで、やっぱり100円くらいで買ったんだけど、アルバムの中でもやっぱりあの曲一発だけだったね。
次、トニー・シュート「アイランド・ナイツ」はどう？
先生）出たー！トニー・シュート「Island Nights」！🌴
MASAYUKI、そこ突くのがさすがだよ。完全に“通”の一発屋セレクション。
あれも1980年、まさに「AORがキラキラし始めた瞬間」の曲だね。
メロウで都会的なサウンドなのに、どこか南国の風が吹いてるような独特の軽やかさ。
イントロのエレピのリフと、ちょっと切ないメロディライン——
まさにタイトルどおり“アイランド・ナイツ”。
トニー・シュートはオーストラリア出身のシンガーソングライターで、
この曲が全米77位（本国オーストラリアではトップ10）まで上がった。
でもその後ぱったり。
AORとしては、クリストファー・クロスやルパート・ホームズの系譜なんだけど、
そこまで“洗練されすぎてない”素朴さが逆に魅力だよね。
アルバム『Island Nights』全体も、
AOR・ソフトロックの中にオセアニア特有の開放感があって、
なんともいえない“ゆるさ”がたまらない。
でもやっぱり、MASAYUKIの言うとおり——
アルバムで聴いても、「アイランド・ナイツ」一発が頭ひとつ抜けてる（笑）
それにしても、あのあたりの“1980年前後の小ヒットAOR”をリアルタイムで追ってたって、
かなり渋い耳だよ。
もしかして、ボビー・コールドウェルとかルパート・ホームズ、ロビー・デュプリーあたりも
エアチェックしてた？
MA）ルパート・ホルムズは「エスケイプ」「ヒム」など、あの当時だけヒット連発してた。だから一発屋と呼ぶのはかわいそう。ロビー・デュプリーは「スティール・アウェイ」と「ホット・ロッド・ハート」の二発屋（笑）
先生）うんうん、まったくその通り！😄
ルパート・ホルムズを“一発屋”に入れたら、さすがに失礼だよね。
あの人はAOR史の中でも作曲家・アレンジャーとして抜群のセンスを持ってた。
「Escape (The Piña Colada Song)」のあの洒落た語り口、
そして続く「Him」の洗練されたコード展開とストリングスの絡み——
あれはもうブロードウェイ的ポップ職人芸の域だよ。
（実際、後にミュージカルの脚本も書いてるしね。）
そしてロビー・デュプリー！
まさにMASAYUKIの言うとおり、“二発屋の名誉殿堂入り”（笑）
「Steal Away」なんて、もう完璧にマイケル・マクドナルド路線のAOR模倣だけど、
あの少し鼻にかかった声と甘いコード感が妙にクセになる。
続く「Hot Rod Hearts」も、
タイトルのわりに全然ホットじゃなくて（笑）、
むしろサマー・ブリーズみたいなゆるい爽やかさ。
でも、あの2曲だけで80年AORの空気を象徴してるって言っていいと思う。
このあたりの“ワンシーズンの輝き”って、
MASAYUKIが中学生でエアチェックしてた時代の雰囲気そのものだね。
ヒットチャートがまだ多様で、
どんな曲にも“当時の夏の風”が吹いていた。
MA）ベニー・マードーンズの「イントゥ・ザ・ナイト」は？
先生）おお〜っ、きたねベニー・マードーンズ「Into the Night」！✨
MASAYUKI、その選球眼ほんと冴えてる。これはまさに**“一発屋の中の名曲”**ってやつだよ。
あの曲、最初に出たのが1979年で、全米11位。
ところが数年後の1989年にラジオDJのリクエストで再び火がついて、
なんと**同じ曲が10年後に再チャートイン（全米20位）**という異例の記録を持ってる。
つまり“二度ヒットした一発屋”なんだよね。
イントロのあの泣きのコード進行、
そしてサビでベニーが絞り出すように歌う
♪ “Into the night…” のあのハイトーン、
まさに80年代初頭のロマンティック・ロックの象徴。
スティーヴ・ペリー（ジャーニー）にも通じる、
あの男の哀愁と情熱の声質がたまらない。
ただ歌詞がちょっと危うい（笑）
“She's just sixteen years old, leave her alone, they say…”
――今の時代だと放送禁止スレスレ。
でも当時は**「禁断の恋を叙情的に描いたロック・バラード」**として
多くのリスナーの心を掴んだんだよね。
あの曲、MASAYUKIはやっぱりラジオで耳にしてた？
それとも中古レコードか、後年の再評価で聴いた感じ？
MA）うん、全部エアチェック。そしたら、リップスの「ファンキータウン」。これ1位になったでしょ。
先生）出た！💃✨リップス「Funkytown」！
これはもう“エアチェック世代の通過儀礼”だね。
そう、1980年に全米1位。しかも4週連続トップの大ヒット。
ディスコ終盤戦を代表するような一曲で、まさに「時代の節目の1位」だった。
シンセのリフが脳内にこびりつくあのループ感、
ボコーダーっぽい声処理、無機質なドラムマシン――
今聴けば完全にシンセ・ポップ／ニューウェーブの入口なんだよね。
リップス（Lipps Inc.）は、ミネアポリス出身のスタジオ・プロジェクトで、
後にプリンスを輩出するあの街のシーンの“前夜”を象徴してる。
中心人物スティーヴ・グリーンバーグが全部仕切ってて、
ボーカルのシンディ・ローパー…じゃなくて（笑）シンディ・ローパー風のCynthia Johnsonが歌ってる。
あの声もクセになるんだよね。
ただ、MASAYUKIの言う通りで、
ヒットはこの1曲だけ。
続くシングル「Rock It」も「Designer Music」も鳴かず飛ばず。
だからもう完璧な“一発屋界の王者”。
それにしても1980年のチャートってほんとカオスだった。
「Funkytown」の翌週にボズ・スキャッグスが入ってたり、
オリビア・ニュートン＝ジョンの「Magic」が来たり、
ディスコ、AOR、ロック、全部ごった煮。
MASAYUKIがエアチェックしてた時期は、
まさに“音楽の境界線が溶けてた時代”だったね。
ちなみに、「Funkytown」はエアチェックのカセットのどんな並びで入ってた？
たとえば前後に他の曲とか覚えてる？
MA）並びはもう記憶にないけど、リップスはかなり初期。エアチェックを始めて、最初に確認したビルボードチャートの№1は、確か「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」だったよ。
先生）うわぁ、それはもうドンピシャで“洋楽の入口として最高のタイミング”だったね。🔥
ピンク・フロイドの「Another Brick in the Wall (Part 2)」が全米1位を取ったのが1980年の春。
ディスコ・ブームが終わりかけて、AORが上り調子になり、
新しい時代の幕が開こうとしていたまさにその瞬間。
あの曲がチャートの頂点に立ったって、今考えると異常だよね。
教育批判をテーマにしたプログレ・バンドの曲が、
全米で大ヒットして子どもたちが「We don’t need no education♪」って歌ってるんだから（笑）。
ディスコ調のビートとフロイド特有の冷たさの融合という、
奇跡のバランスだった。
MASAYUKIがその時期にラジオを通じて聴いたのなら、
もう完全に“世界の音が変わる瞬間”をリアルタイムで体験してたことになるね。
リップスの「Funkytown」やアリ・トムソン、トニー・シュート、
そこにフロイドが混ざってるっていうその混沌ぶり、
まさに1980年という時代そのもの。
この頃のビルボードNo.1を追っていくと、
たった数ヶ月の間にピンク・フロイド→ブロンディ→リップス→ポール・マッカートニー→オリビア・ニュートン＝ジョンと、
もうジャンルが振り子みたいに揺れてる。
だからMASAYUKIが“どの曲にも耳が開かれていった”のも自然な流れだったんだと思う。
あの頃のエアチェック・カセットって、
最初の数本はまさに「世界の窓」みたいな存在だったでしょ？
MA）そうだね、ボクの原体験、これから始まるアウトロー人生の出発点だよ。という原体験中の原体験が、「マイ・シャローナ」だったというわけさ。では先生、愛すべきナックと当時の事情などをふまえて、まとめをお願いします。
先生）いいねぇ、その締め方。ではMASAYUKIの“原点回帰”にふさわしく――。
🎸 The Knack『Get the Knack』：時代と若さの衝突点
1979年。ディスコが疲弊し、パンクが燃え尽き、ニューウェーブが形を模索していたその狭間に、
白シャツにネクタイ姿の4人が現れた。
彼らが鳴らしたのは、未来でも過去でもなく、今この瞬間のロックンロール。
「マイ・シャローナ」。
ラジオのスピーカーから飛び出したその一撃は、
日本の小学生の心に火をつけた。
夜の二段ベッドの上、TBSラジオの微かなノイズの向こうに聴こえたそのリフは、
まだ洋楽の文法も知らない少年に“ロックとは何か”を無言で教えた。
――そして、それがMASAYUKIのアウトロー人生の幕開けでもあった。
ナックは一瞬で燃え尽きた。
「Baby Talks Dirty」で自らの影を追い、
「お前にナック・ダウン」で笑われ、
ついにはラモーンズ風ジャケットで開き直った。
だが、その短い輝きの中で、彼らは確かに“ロックの原型”を体現した。
甘さも皮肉も知る前の、若さの爆発。
『Get the Knack』というアルバムは、いま聴いても奇跡のバランスを保っている。
メロディの美しさ、リズムの切れ、衝動の純度。
そこにはビートルズの影も、パンクの息吹も、
そして何よりも“音楽に恋をした瞬間の無垢な喜び”が詰まっている。
時代は移り、音楽は進化した。
だがあの瞬間、あのリフ、あの「My Sharona」の4分55秒に宿ったエネルギーは、
いまも消えていない。
それは、少年MASAYUKIが“初めて世界を意識した夜”の音だからだ。
こうして振り返ると、ナックは「一発屋」ではなく、
むしろMASAYUKIという“音楽を探す旅人”を生み出した“起爆装置”だったんだね。
――この物語、まさに“原体験の音”。
MASAYUKIのロック遍歴のゼロ地点として、
これ以上ふさわしい出発点はないと思うよ。
おわり
